Cuando hablamos de diseño interior solemos pensar en materiales, colores, iluminación o mobiliario. Pero gran parte de nuestro trabajo consiste en algo mucho menos visible: diseñar experiencias.

O, dicho de otra forma, diseñar las pequeñas coreografías que ocurren cada día dentro de un espacio.

El proyecto de LEONA tuvo una particularidad muy especial para nuestro estudio. Antes de diseñar el espacio, ya lo conocíamos como usuarias.

LEONA es un centro de entrenamiento personal para la mujer liderado por Diana Martín, su fundadora y CEO. Un proyecto con una identidad muy definida, una comunidad muy consolidada y una forma muy particular de entender el entrenamiento.

Cuando comenzamos a trabajar en la nueva sede, no partíamos únicamente de un briefing.

Partíamos también de la experiencia. Conocíamos los recorridos, los hábitos, los momentos de encuentro y las necesidades reales de las mujeres que entrenan allí.

Durante años, muchos espacios deportivos han estado asociados a una estética muy concreta: ambientes oscuros, materiales industriales, colores agresivos y una imagen claramente masculinizada.

Sin embargo, esa no era la identidad de LEONA.

El objetivo no era diseñar un gimnasio. Era diseñar un lugar donde las mujeres quisieran estar.

Un espacio que transmitiera profesionalidad sin resultar intimidante.

Que ofreciera calma sin perder energía.

Que permitiera entrenar con intensidad, pero también socializar, compartir y sentirse cómoda.

La iluminación, los materiales, la paleta cromática y la distribución trabajan conjuntamente para construir una experiencia.

En LEONA queríamos alejarnos de los códigos habituales del sector y crear un espacio más cercano a la idea de bienestar integral.

Un lugar donde el entrenamiento forma parte del cuidado personal.

Porque el diseño no influye únicamente en cómo vemos un espacio.

Influye también en cómo lo vivimos.

Este proyecto vuelve a recordarnos algo que está presente en todos nuestros trabajos.

Los espacios funcionan mejor cuando se diseñan desde las personas.

Desde sus hábitos.

Desde sus necesidades.

Desde sus emociones.

Y cuando eso ocurre, el diseño deja de ser una cuestión estética para convertirse en una herramienta que mejora la experiencia de quienes lo utilizan cada día.

Ese es, al menos, el tipo de diseño que nos interesa hacer.

Hace unas semanas estuvimos en Madrid visitando INFARMA, uno de los encuentros más importantes del sector farmacéutico en España.

Para nosotras no era un sector completamente nuevo.

Hace un tiempo diseñamos la Farmacia de La Condesa, un proyecto que nos permitió entender desde dentro cómo funciona una farmacia: no solo como espacio, sino como sistema.

INFARMA ha sido una forma de volver a ese aprendizaje… pero con una visión más amplia y actualizada.

Si algo queda claro al observar cómo están evolucionando las farmacias es que han dejado de ser un espacio puramente funcional.

Hoy conviven tres capas muy claras:

• dispensación de medicamentos
• exposición de producto (especialmente de parafarmacia )
• experiencia de cliente

Esto hace que el diseño del espacio tenga un papel mucho más estratégico.

El recorrido del cliente, la visibilidad del producto, la organización del mostrador… todo influye en cómo se utiliza la farmacia.

Uno de los aspectos más relevantes que vimos en INFARMA fue el avance en sistemas de automatización.

En colaboración con Tecnyfarma, fabricante nacional de robots de farmacia y mobiliario, estamos trabajando actualmente en este tipo de proyectos.

Tecnyfarma, junto con Prima Engineering —la marca de automatización del grupo—, desarrolla sistemas que permiten almacenar y dispensar medicamentos de forma automática.

Algunos de estos sistemas incluyen:

• robots de almacenamiento
• dispensación automática desde el punto de venta
• sistemas de carga con brazo robotizado que escanean y organizan los productos dentro del robot

Esto tiene un impacto directo en el diseño.

Porque cuando incorporas un robot, cambian muchas cosas:

• el espacio necesario en trastienda
• la relación entre mostrador y zona técnica
• los recorridos del personal
• la velocidad de atención al cliente

La farmacia deja de funcionar como antes.

Y el espacio tiene que adaptarse a esa nueva forma de trabajar.

A partir de ahí, el diseño deja de ser solo una cuestión estética.

Se convierte en una herramienta para:

• organizar flujos
• optimizar procesos
• mejorar la experiencia del cliente
• integrar tecnología de forma natural

En proyectos como la Farmacia de La Condesa, esto ya estaba presente, aunque sin robotización.

Hoy, con estos nuevos sistemas, ese enfoque se vuelve todavía más relevante.

Otro de los aspectos que más nos llamó la atención en INFARMA fue la evolución hacia un modelo más cercano al retail.

Las marcas de dermocosmética tienen cada vez más presencia, con espacios muy cuidados, estrategias de exposición claras y un diseño que acompaña al producto.

Esto introduce una nueva capa en el diseño de farmacias:

👉 no solo funcionalidad, sino también comunicación y experiencia.

Salir del estudio, ver cómo funcionan estos sistemas en directo, hablar con profesionales del sector y conocer de cerca las soluciones tecnológicas permite ajustar mucho mejor las decisiones de diseño.

Porque, al final, el trabajo es siempre el mismo:

👉 entender cómo funciona algo… para poder diseñarlo mejor.

Y en el caso de las farmacias, ese “algo” es cada vez más complejo, más técnico y más interesante.

Estos días he estado visitando varios colegios con motivo de las jornadas de puertas abiertas para mis hijos. Y, como suele pasar cuando tu trabajo tiene que ver con el diseño de espacios, es difícil no mirar todo con otros ojos.

En muchas aulas de infantil he tenido una sensación muy clara: todo estaba lleno.

Paredes cubiertas de dibujos, temáticas por todas partes, colores intensos, materiales acumulados en cada rincón. Casi un pequeño parque de atracciones visual.

Entiendo perfectamente la intención: crear espacios alegres y estimulantes para los niños. Pero a veces me pregunto si esa sobrecarga visual realmente ayuda al aprendizaje.

En algunos casos aparece casi un horror vacui: la sensación de que cada pared debe estar ocupada y cada superficie llena de estímulos. Y, paradójicamente, eso puede hacer que el espacio pierda algo muy valioso para aprender y jugar: la calma.

Cada vez más estudios sobre diseño de entornos educativos señalan algo importante: el espacio influye directamente en el desarrollo cognitivo y emocional de los niños.

La neuroarquitectura y la psicología ambiental llevan años analizando cómo factores como la luz natural, los materiales, el nivel de estímulo visual o la acústica afectan a la capacidad de concentración, al bienestar y al estado emocional de los más pequeños.

La iluminación natural, por ejemplo, juega un papel fundamental. No solo mejora la visibilidad del espacio, sino que también influye en los ritmos circadianos, en el estado de ánimo y en la capacidad de atención.

Por eso sorprende seguir encontrando aulas iluminadas únicamente por antiguos fluorescentes que tiñen el ambiente de un tono verdoso y frío.

Los niños pasan muchas horas al día en estos espacios. Y aunque solemos pensar que lo importante es únicamente el contenido educativo, el entorno también forma parte del aprendizaje.

En nuestro estudio hemos tenido la oportunidad de trabajar en varios proyectos relacionados con el universo infantil. En todos ellos el objetivo ha sido el mismo: diseñar espacios que acompañen a los niños sin saturarlos.

Clínica de logopedia infantil

En la Clínica de logopedia Adelante trabajamos el diseño interior para crear un ambiente calmado y acogedor. Un espacio donde los niños pudieran sentirse seguros antes de comenzar su sesión.

La elección de materiales cálidos, una iluminación suave y una paleta cromática equilibrada ayudaron a generar un entorno que favorece la confianza y la concentración.

Tienda de juguetes pensada para explorar

En El Mundo en Tus Manos quisimos alejarnos del exceso visual habitual en muchas tiendas infantiles.

El diseño organiza el espacio para facilitar la exploración y permitir que el propio juguete sea el protagonista, evitando la saturación visual y creando un recorrido claro para niños y familias.

Dormitorios infantiles que crecen con los niños

También en proyectos residenciales, como en este chalet a las afueras, los dormitorios infantiles se plantean como espacios flexibles que puedan evolucionar con el tiempo.

Habitaciones luminosas, tranquilas y adaptables que acompañan el crecimiento de los niños sin necesidad de transformaciones constantes.

Quizá deberíamos empezar a pensar que los espacios donde crecen los niños no son simplemente un contenedor para la educación o el juego.
El entorno influye en cómo se sienten, en cómo se relacionan con los demás y en cómo descubren el mundo.
Los espacios donde aprenden, juegan y crecen también educan.
Y diseñarlos con intención es, en cierta forma, cuidar de ese proceso.

Durante mucho tiempo, el diseño de interiores se ha asociado casi exclusivamente a la estética. A que un espacio “quede bonito”, a que sea agradable a la vista o encaje con un determinado estilo. Y aunque la parte visual es importante, reducir el diseño únicamente a eso es quedarse muy lejos de lo que realmente significa.

Un espacio no se mira: se vive.
Se recorre, se usa, se habita durante horas, días y años. Y es ahí donde el diseño cobra su verdadero sentido.

Cuando un espacio está bien diseñado, muchas de sus decisiones pasan desapercibidas. Todo parece natural. Cómodo. Lógico. Pero detrás de esa sensación hay un trabajo profundo de observación y análisis.

• ¿Cómo se entra y se sale del espacio?
• ¿Cómo se mueve la gente dentro de él?
• ¿Qué tareas se realizan y durante cuánto tiempo?
• ¿Qué ocurre a distintas horas del día?

Diseñar no consiste solo en elegir materiales o colores, sino en entender cómo funciona la vida dentro de ese lugar. Qué necesita quien lo habita y qué puede dificultarle el día a día si no se tiene en cuenta.

Hay muchas decisiones que no se perciben a simple vista, pero que condicionan enormemente la experiencia de un espacio: la altura de un plano de trabajo, la orientación de un puesto, la ubicación de la iluminación, los recorridos, el almacenaje, el mantenimiento.
Son aspectos que rara vez protagonizan una fotografía, pero que marcan la diferencia entre un espacio que acompaña y uno que obliga a adaptarse constantemente a él.
Cuando estas decisiones no se piensan desde el inicio, aparecen soluciones improvisadas que acaban normalizándose: ajustes temporales que se vuelven permanentes, incomodidades asumidas como inevitables, espacios que “funcionan más o menos”.

Por eso el proceso es tan importante como el resultado final. Diseñar bien implica pensar antes de hacer, anticiparse a problemas que todavía no existen y tomar decisiones con criterio y experiencia.
Un proyecto de interiorismo profesional no va de improvisar ni de sumar elementos decorativos, sino de ordenar, priorizar y decidir. De entender el conjunto antes de bajar al detalle.

Cada persona habita los espacios de una manera distinta. Tiene hábitos, rutinas, necesidades físicas y emocionales propias. Diseñar sin tener esto en cuenta es diseñar a medias.
Cuando el diseño se pone al servicio de las personas, el espacio deja de ser un decorado y se convierte en un lugar que facilita, acompaña y mejora el día a día.

Un buen espacio no es el que más llama la atención, sino el que mejor funciona. El que no se impone, el que no molesta, el que se integra en la vida de quien lo habita.
Y de eso va, en esencia, el diseño de interiores: de pensar espacios que se viven bien.